娲信：一笔一梦，造人如诗，情感的净化与天空的纯净

在艺术的世界当中，有一些独特的灵魂会用他们自己的方式来讲诉内心的故事。这位创作者，他的创作过程包含着很多值得去探讨的地方。比如他对创作自主性的掌控，还有对梦境的运用，这些就好像一个个宝藏一样，等着被挖掘。

创作自主性

创作者在创作作品时，觉得自己就如同上帝。这种对自主性的着重体现了艺术创作的本质。在许多艺术领域，像绘画、写作等，创作者都期望能掌控主动权。例如梵高，他绘画时不理会当时传统的审美标准，一直依照自己内心的色彩来描绘世界。创作者这种类似“上帝”的创作心态，能让他尽情施展自己的创意。我国著名作家沈从文在创作时也坚持表达自己内心对湘西世界的理解，不在意外界的干扰，这也是创作自主性的一种表现。正因为他们有这种自主性，作品才会具有独特性。

第二点，这种自主性跟创作者的个性关系很密切。个性热烈奔放的创作者，他们的作品往往充满激情。就如同创作者强调要展现自己喜欢的东西那样，这就是个性在作品中的体现。比如李白，他的个性豪爽，所以他的诗作也充满豪情壮志，“天生我材必有用，千金散尽还复来”这句诗就是他个性的写照。

梦境与创作

梦境是创作者的一大灵感源泉。他感觉在梦里面很多东西都被净化了，能够达到诗的境界。其实这很容易理解，因为梦境本身就是潜意识的一种反映。就像弗洛伊德认为梦是人们潜意识里欲望的伪装一样。拿画家达利来说，他的很多作品中充满了奇幻的元素，这些元素都源自他的梦。达利通过独特的笔触把梦境中的荒诞展现出来，从而吸引了无数人的目光。

从创作者的梦境内容里，我们能看到他内心的渴望。他小时候在农村长大，那些农村的记忆就会在梦里浮现，像大月亮、太阳之类的。还有一些情感上的渴望，比如和喜欢的人一起缓缓降下这样美好的梦。这就好像人们在生活中，经历了一些美好的瞬间后，会把它们梦化一样。

东方文化元素

中国传统文化在创作者的作品中很重要。东方文化中的线条艺术很独特，就如同中国的水墨一样。水墨不只是线条的组合，它还体现了中国传统人格。中国传统书画大师们能用简单线条勾勒出复杂意境，比如八大山人，他的画作通过简洁线条和独特构图传达出一种寂寥且深邃的心境。

创作者选用木刻形式，是因为看中了它里面的意象和意笔。就好像在传承我国古老的版画艺术似的。像杨柳青的版画，就充满了很浓重的民间文化气息，创作者也希望把这种充满文化内涵的意象注入到自己的作品当中，这样就能让作品更有深度和广度。

创作目的

创作者的一个目的是让人们读懂作品，让人们通过作品联想到自己的梦。这使得作品有了一种存在。比如一部感人的电影，它的情节或许会让观众联想到自己的经历，进而产生共鸣。创作者还期望通过作品让读者进行自我认知，让读者知道自己身处何地。安徒生的童话表面上是给孩子们看的故事，但成年人从中也能看到人性，进而反思自己。

创作者希望能够追溯作品的出处，这就如同去寻找一个文化的根源。每一位艺术家都希望自己的作品能在文化的长河中占据一席之地，比如文艺复兴时期的艺术家们，他们追溯古希腊罗马文化，以此为作品赋予了深厚的历史文化内涵。

个人情感与创作

个人情感能成为创作者的动力。他表示一定要把自己喜爱的东西展现出来，这其实就是情感向外释放。在绘画和写作等创作领域，情感的作用很大。就像诗人徐志摩，他将对林徽因的爱融入到诗中，所以写出了浪漫的诗句。

创作者通过创作来疗愈自己的内心。他说不同的时间就像猫找野草那样，以此给自己疗伤。在现实生活里，很多创作者都有自己情绪宣泄的方式。例如音乐家贝多芬在失聪时，通过作曲来抒发内心的痛苦。

记忆与天性

创作者儿时的记忆影响深远。他回忆起儿时农村的自然景象，有火红的太阳，还有大月亮等。这些记忆进入了他的梦境，接着又融入了他的作品。就像鲁迅先生那样，他笔下是对旧中国社会的批判，然而绍兴水乡的记忆也都存在于他的作品中。

创作者创作时依据自己的本能、游戏和直觉，这就是他的天性。天性让他不会被形式所束缚，就像他用做版画的方式去创作其他类型的画作那样。就如同孩子画画时随心涂抹，这种天性能让作品更真实、更有生命力。你在创作过程中有没有感受到过自己儿时记忆或者天性的影响？希望大家给这篇文章点赞、评论、分享。